Mad Max: Autorama

                                       

В 1987 году в компании Isix полным ходом шла разработка проекта Control-Vision(aka NEMO), игровой консоли которая использовала систему VHS для воспроизведения интерактивных фильмов или просто игр с полноценным кинематографическим контентом, проект финансировала Hasbro. Уже начались съёмки для эпизодов игры Night Trap, поэтому Кен Мэлвилл начал разработку следующего проекта. На волне успеха фильма Безумный Макс: Под Куполом Грома он решил создать игру на основе серии Mad Max, предложив Джорджу Миллеру стать режиссёром, а также организовать co-production с его кинокомпанией Kennedy Miller Entertainment.

Мелвилл разработал концепцию и написал сценарий, который понравился Джорджу, он в свою очередь пообещал привлечь к проекту Гибсона. Проект получил название Mad Max: Autorama. Работа закипела. 

Мелвилл продолжил дорабатывать игровую концепцию, работая с гонщиком Джоном Уордом, они сняли несколько кинопроб на 16мм камеру. Миллер работал с художником Под Куполом Грома Эдом Верро над раскадровками. 

                                                      

                                                    

                                                    

                                                    

Всё шло как по маслу. Но случилась невероятная глупость. Оказывается люди из Hasbro судили о Mad Max только по третьему фильму, думая что это семейное приключенческое кино. Миллер и Мэллвил в свою очередь сделали проект в духе первых двух фильмов. Производство игры в итоге было остановлено, до съёмок дело так и не дошло.

Производство самой консоли тоже в итоге было отменено. Но до этого момента Кен с остальной командой успели полностью создать интерактивный фильм Sewer Shark, игровой концепт которого во многом был основан на идеях Мэлвилла для Mad Max: Autorama, а место режиссёра занял Джон Дайкстра. А компания View-Master Ideal Group, в 1989 году выпустила аналог Control-Vision под названием View-Master Interactive Vision. Игры Night Trap и Sewer Shark были выпущены компанией Мэлвилла Digital Pictures в 1992 году для консоли Sega CD.

Double Dragon 1993 Animated Series

                                             

Отличный мультсериал по знаменитой серии игр, на основе которого в свою очередь была выпущена игра Double Dragon 5: The Shadow Falls. 

Не могу сказать что являюсь большим поклонником серии, но люблю иногда поиграть в оригинальную аркаду 1987 года, а также в Double Dragon 2 для Mega Drive, в детстве как и все обожал рубится Battletoads & Double Dragon на Dendy, собственно так и познакомился с франшизой. 

Несомненно мультсериал достоин вашего внимания, уверен что в отличие от фильма фанаты игр тоже оценили его достаточно высоко. 

Принцип Ноева Ковчега (Das Arche Noah Prinzip)

                                               

 

В недалёком будущем - в 1997 году, после уничтожения оружия массового поражения, кажется во всём мире воцарился мир. Однако, вокруг Земли вращается европейско-американская космическая станция FLORIDA ARKLAB, способная к управлению погодой в любом месте на планете. Этот проект по охране окружающей среды может быть настоящим грозным оружием, способным уничтожить любой район планеты посредством стихийного бедствия. И если это произойдет, то вызовет затопления и изменения климата эдентичные библейскому потопу, и поэтому такой план должен быть остановлен любой ценой. Неудивительно что космическая станция скоро становится центральной точкой в возрастающих политических напряженных отношениях между Востоком и Западом, превращающихся в 3 Мировую войну.

                                            

Знаменитая дипломная работа Роланда Эммериха, которая стала самым высокобюджетным студенческим фильмом в истории кинематографа, на её создание было истрачено более 1 миллиона немецких марок(сокурсники Эммериха довольствовались грантами в 20 тысяч) . Фильм открывал конкурсный показ Берлинского кинофестиваля 1984 года и назывался в числе претендентов на главный приз фестиваля — Золотого медведя. Успех дебютного фильма Эммериха, права на который купили кинопрокатчики 20 стран мира, позволил режиссёру основать собственную кинокомпанию Centropolis Films.

Очень качественная работа, для студента так вообще шедевр, особенно учитывая что фильм произведён в 1983 году. И дело вовсе не в том что богатый папка Роланда дал ему бабок, просто он с самого начала был очень талантливым чувачком, который понимал в фантастике и знал как надо снимать кино.

Macross: Do You Remember Love?

Сюжет вращается вокруг молодого пилота Хикару Ичидзё, его возлюбленной из Макросс-сериала Мисы Хаясе и начинающей певицы Линн Минмэй. Эта история происходит на фоне беспощадной войны между людьми и Зентради (великанами-мужчинами), обладающими космическим флотом из миллионов кораблей. Зентради и Мельтанди (великаны-женщины) живут отдельно друг от друга и являются врагами друг другу.

В ходе войны уничтожается практически всё живое на планете Земля со всеми её жителями. В живых остаются исключительно экипаж Макросса и его жители. Во время этой войны Миса Хаясе и Хаикару Ичидзё оказываются на выжженой войной Земле, где находят город-крепость «Протокультуры» и подают сигнал Макроссу.


"Макросс: Помнишь ли ты любовь?" является реинтерпретацией "Гиперпространственной Крепости Макросс" в формате полнометражного фильма. Почти все персонажи фигурировавшие в сериале появляются в фильме. Большинство голосов актеров из сериала исполняли свои роли в фильме. Любовный треугольник и различные отношения остались нетронутыми.


Шоджи Кавамори с детства мечтал создавать боевых роботов и космическую военную технику, но в пацифисткой Японии ему негде было воплощать свои идеи в реальность. Поэтому он решил стать кинематографистом, создав в итоге аниме сериал Макросс.

Но на сериале Кавамори был лишь автором идеи(создателем), художником и дизайнером. В полнометражном мудьтфильме он сам является режиссёром, поэтому ему удалось воплотить свой замысел в полной мере. Здесь пришельцы имеют более оригинальную внешность, а также свой язык. А анимация более приближена к живому кино.


Фильм настолько потрясающий что у меня просто нет слов. Одно могу сказать, я остался в неописуемом восторге. Такое надо смотреть на большом экране.

Robotech: The Movie

«This is not a Cannon film!» — Менахем Голан

                                                       

Марк Ландри типичный представитель энергичной молодёжи восьмидесятых, он ведёт беззаботный образ жизни, подрабатывая в кафе и всё свободное время посвящая быстрой езде на мотоцикле, часто нарушая правила дорожного движения и устраивая гонки с полицией.

В один такой чудесный день его вызывает на тайную встречу его старый друг Тодд, который является военным офицером. На встрече в подземном гараже, Тодд показывает Марку MODAT-5, необычного вида мотоцикл с компьютером на борту. Тодд просит друга спрятать мотоцикл, так как он украл его у властей, дабы с помощью него раскрыть страшную правительственную тайну. 

Но едва Тодд успел что-либо сообщить, как в гараже их обнаружили спецслужбы. Тодд был застрелен, а Марку удалось активизировать MODAT-5 и умчатся от преследователей на огромной скорости. 

На какое-то время Марк забывает о случившемся в гараже, так как не видел что его друг был убит, а сослуживцы Тодда сообщили ему по телефону что он был переведён. Решив что всё в порядке, Марк начинает гонять на MODAT-5 по городу, хвастаясь перед девушками и своими друзьями байкерами. Он считает что привлекая больше внимания к мотоциклу, он окончательно избавится от какого-либо преследования. Тем не менее новая группа специальных агентов начинает гнаться за ним, эти люди одеты в необычные костюмы и шлемы, а едут они на мотоциклах которые выглядят чуть менее оригинально чем MODAT-5, после долгой погони по городу они на ходу захватывают Марка в кольцо, в панике нажимая все кнопки на панели управления Марку в итоге удается вырваться, так как его мотоцикл трансформировался в боевого робота, с ним внутри в качестве пилота.

Марк становится супер героем, разобравшись с управлением MODAT-5 он в режиме боевого робота спасает девушек от насильников, разбивает полицейские машины и узнав что Тодд погиб, решает в итоге довести его дело до конца. Он узнаёт что на самом деле все люди вот уже несколько тысяч лет живут на огромном космическом корабле созданном на основе древних инопланетных технологий Robotech, а правительство скрывает это от основной части населения по крайней мере последние пять веков…

Полнометражный мультфильм является сиквелом аниме сериала «Robotech»: после событий Третьей Robotech Войны различные экологические проблемы Земли сделали планету непригодной для жизни, заставляя человечество поселится в нескольких массивных космических кораблях-колониях, на подобии крепости SDF-1. С того момента прошло 500 лет. И теперь правительство обеспокоенно тем что они столкнулись с ещё одним инопланетным вторжением. 

Мультфильм сочетает в себе массу интереснейших сюжетных идей. Здесь вам и супергеройская тематика, и романтические отношения, и девушки подруги: одна хочет стать актрисой, вторая дочка профессора, третья хочет стать кинорежиссёром и снять фильм на основе истории Марка, постоянно снимая его на камеру, и заговор правительства которое скрывает страшные тайны, и война с пришельцами. А самое главное всё это логически оправданно и превосходно сбалансировано авторами фильма.

Да, я понимаю что в основу «Robotech: The Movie» положена первая часть аниме «Мегазона 23», также как и в основу сериала Robotech были положены три аниме сериала, связанные друг с другом лишь тематически, но этим мне Robotech всегда и нравился, в его контексте эти элементы стали одной историей. Здесь же Карл Мэйсик сделал целый оригинальный третий акт, так как «Мегазона 23 Часть 1» заканчивается открытым финалом и до завершения истории ещё очень далеко. Анимацию третьего акта под руководством Мэйсика создавала та же японская студия что создала «Мегазону 23», а вот раскадровки всех сцен нарисовал голливудский художник-раскадровщик Пол Пауэр, который вскоре создаст все раскадровки для «Робокопа» Пола Верховена и «Хищника» с Арнольдом Шварценеггером, а затем для полностью оригинального сиквела Карла Мэйсика «Robotech 2: The Sentinels». Как и в сериале, фильм имеет полностью оригинальный звуковой ряд, включая музыку, все песни и звуковые эффекты. Я очень люблю этот саундтрек и считаю что он делает восприятие фильма более динамичным и бодрым, чем если бы была использована музыка из «Мегазоны». Единственный минус, даже в режиссёрской версии убраны сцены кровавого насилия и сцены сексуального содержания. 

По всем этим причинам я не считаю «Robotech: The Movie» просто американской версией «Мегазоны 23 Часть 1», я считаю это полноценной частью вселенной Robotech, которая очень лаконично в неё вписывается, подчёркивая важность оригинальных идей Карла Мэйсика для сериала, а также одним из лучших примеров футуристического аниме.

Совершенно верно, я обозреваю именно режиссёрскую версию «Robotech: The Movie», которую вам будет посмотреть проблематично, так как официально вы могли её увидеть только в канун рождества 1985 года, на Sneak Preview в одном из кинотеатров Лос Анджелеса, тогда ещё без упомянутого выше третьего акта и с другим даббингом. Дело в том что существует три версии фильма, две из которых режиссёрские — ранняя и финальная. Тем не менее все три версии официальные. 

В ноябре 1985 года руководитель Cannon Group, режиссёр и продюсер Менахем Голан ("Отряд Дельта», «Изо Всех Сил») узнал что Harmony Gold хочет создать полнометражный сиквел сериала, и предложил свою услуги в качестве дистрибьютора. Но он дал крайне малый срок на создание мультфильма, поэтому Карл Мэйсик просто сделал американский вариант «Мегазоны 23 Часть 1» с отсылками на темы сериала в диалогах и кадрами сериала в качестве флэшбэков. На тестовых показах фильм приняли хорошо, но Мэйсик посчитал что даббинг сессия прошла крайне не удачно из-за спешки, и что он сделает работу гораздо лучше если ему дадут больше времени, а самое главное создаст абсолютно новые сцены, так как тогда уже параллельно работал над «Robotech: The Sentinels»(сериал в итоге отменили, смонтировав из материала первых трёх эпизодов вышеупомянутый сиквел) в Японии. Но в итоге, когда в апреле 1986 года Голан посмотрел законченную работу, он посчитал что даже с учётом большого количества новых сцен, в фильме слишком много девушек и слишком мало роботов. 

В следствии чего фильм пришлось вновь переозвучивать и добавлять с помощью кадров из аниме сериала «Кавалерия Южного Креста» и специально придуманных диалогов новые сюжетные линии. Действие было перенесено в 2027 год. И именно эта версия была выпущена в кинотеатрах Далласа, а затем по всему миру. В США фильм в широкий прокат так и не вышел, так как Cannon растерялись из-за реакции родителей(уводивших детей прямо во время сеанса) на взрослый контент.

В этой версии слишком много противоречий, так как «Южный Крест» это Вторая Robotech Война, там не может быть сеттинга восьмидесятых, ну и к тому же львиная доля актуальных подсюжетов оригинальной версии в ней отсутствует. 

Asphalt Wars (2004)

   

Данный фильм, снятый за пару баксов на камеру мобильного телефона, настолько бездарен и убог, что оторваться от просмотра недосмотрев до конца просто не реально!))

Одного не могу понять, зачем здесь продюсером Роджер Корман. Роджер Корман славится тем, что за 100 штук всегда мог сделать более менее сносный B Movie или хорошую независимою драму, с настоящими и достаточно известными актёрами, или же сложа два таких бюджета сделать шедевр вроде The Wild Angels и Death Race 2000. А здесь-то он чем помог?

Как это надо было снимать: RoboCop (ремейк)

                                       

Робокоп Жозе Падильи во многом глуп и стерилен, стерилен потому что нет никакой проблемы, а также нет никакого серьёзного повода создавать киборга-полицейского. Зачем его создавать если дроны справляются со своей работой? Особой преступности нет, корпорация даже не владеет Детройтом, а ведь это совсем ересь, город сейчас разваливается в прямом смысле, его состояние гораздо хуже чем было в 1987 году. То есть забили практически на весь потенциал оригинального материала. 

Или хотя бы так и сказали что киборг нужен для борьбы с мафией, для быстрого реагирования и видения расследований. 

Короче оставляем всю драматическую линию и хорошо раскрытую тему киберпротезирования под руководством Гэри Олдмана - к этому претензий нет. Оставляем детективную составляющую - как Робокоп собирает улики, как он допрашивает и затем мчит на мотоцикле из одной точки города в другую, как он вычисляет преступника в толпе и молниеносно хватает его. Оставляем негра напарника и то что они с Мёрфи являются детективами, а не патрульными, оставляем то что Мёрфи подорвали в машине - мне нравится эта линия, особенно потом когда его показывают обгоревшим с оторванными рукой и ногой, а перед этим как они подбирают кандидатов.

Всё остальное убрать, мафию сделать более влиятельной, корпорацию не злобной, а просто нужно показать как благополучие общества зависит от корпораций, при этом корпорация обязательно должна владеть городом, но её руководство не должно быть за одно с мафией, это тупо, с мафией за одно должен быть мэр - как в сериале, вот там во всём была правильная концепция с точки зрения сатиры. Верховен же показал мэра добрым, это тупо, если бы было так, город не находился бы в такой заднице.

Тематически ничего и не изменилось. Детройт в руинах, корпорации продолжают захватывать власть везде где только можно. Кстати OCP это ведь объединившиеся в одну корпорацию большая тройка автомобилестроителей - Ford, Chrysler и General Motors, которые после объединения в корпорацию стали производить всё подряд. Об этом в фильмах прямо не говорится но подразумевается, тоже самое произошло и с другими компаниями, например в начале фильма Верховена показывают рекламу искусственного сердца Yamaha. В ремейке же это полностью убрали, корпорация не имеет абсолютно никакой власти над городом, а сам Детройт цветёт как ни в чём не бывало. 

А в сценарии не снятого сиквела Верховена, корпорация уже выкупает всю страну. Но это вовсе не значит что они будут заботится о населении, богатые построили несколько городов по типу Delta City, которые отгородили заборами от бедных, бедные живут на полузаброшенных оставшихся территориях. Вот Падилье и нужно было взять этот сюжет, такое продюсерам трудно было бы испортить, так как сама основа не поддается переделке. У него был шанс, так как студия разрешила ему самому выбрать сюжет, например сценарий Дэвида Селфа он отстранил лично, это подтверждает тот факт что в начале у него действительно была творческая свобода.

Никаких черных костюмов, облик Робокопа должен быть примерно как в оригинале только более пластичный, сделать лучше звуковые эффекты механических шумов издаваемых Робокопом. Он должен выглядеть более механизировано, благо CGI в фильме Падильи был отменный. Голова Робокопа должна выглядеть как в оригинале, с кибернитическим затылком, внутри мозг под стеклянным куполом соединён с электроникой, ремонт производится через открытие специальных створок в затылке, а не как блин охлажденные обезьяньи мозги из Индианы Джонса)))

                                           

Никаких флэшбэков вначале, сразу показать как Мёрфи и Луис участвуют в облаве, а потом уже Мёрфи приходит в участок для отчёта, при этом никакой робокоповской музыки пока Мёрфи не станет киборгом. 

Визуально фильм должен быть в духе фильма "Я Робот", не нужно показывать мега здания, но роботы помощники должны быть повсюду, дроны-андроиды ходят по городу, но они больше выполняют функцию охраны. Коррумпированный мэр имеет таких в качестве своей охраны, чтобы Робокопу было с кем сражаться в конце фильма.

Нужна ли здесь забастовка полиции, думаю нужна, для общего мрачного фона, но бастуют именно патрульные и виновата в этом не корпорация, а опять же коррумпированный мэр или правительство США. 

У Верховена причины забастовки были не ясны. Ну можно было например подставить такой смысл, полицейские хотят бастовать поскольку из-за высокого уровня преступности и гибели своих коллег, кадры не пополняются и им приходится работать без выходных и рисковать жизнью в несколько раз больше, и кстати вот это и может служить объяснением того почему всех переводят в Metro West - участок в самом опасном районе города. Поскольку власти не идут на встречу, полицейские всего города хотят устроить забастовку. А власти не идут на встречу поскольку город перешёл во владения корпорации. Да и действие фильма разворачиваются после мирового кризиса 2025 года, во как. Чтобы это всё было обосновано.

Ну вот видите, вполне может быть отличный фильм про РобоКопа с рейтингом PG-13. Что мешало сделать им такое кино, не ясно. Впрочем я бы всё равно хотел рейтинг X. 

Контра: Сценарий Фильма

                                         

Наконец-то стало известно что по Контре будут снимать кино. Китайская кинокомпания Beijing Starlit Movie and TV Culture объявила о том что китайский комитет цензуры дал зелёный свет сценарию который написал монтажёр и художник-аниматор Нэн Вэй.

Первым делом я подумал, это забавно писать сценарий фильма по игре, которая самая была вдохновлена такими фильмами как Коммандо, Рэмбо 2 и Чужие, а самое главное почти один в один копировала монстров и сеттинг оттуда. С другой стороны в Контрах всегда была довольно полноценная собственная сюжетная основа, а также персонажи, в разных странах это всё адаптировалось под интересы местного населения, персонажи полностью менялись, история переносилась в будущее, переделывались развязки и так далее. Таким образом немецкая компания взявшая на себя функции дистрибьютора в международном релизе игры, решила что в ней слишком много насилия, дабы смягчить это было решено сделать всех человеческих персонажей роботами. Поэтому я решил что франшиза очень даже годится для экранизации и стал ждать. Затем меня смутило что автор сценария является дебютантом в этой профессии или по крайней мере по его сценариям не было ещё снято ни одной картины, при том что он является достаточно опытным человеком в киноиндустрии. Однако возможно он является большим поклонником игр и  в таком случае я думаю он именно тот кто нам нужен.

                                    

Сценарий основан на оригинальной аркаде 1987 года. По имеющейся информации в нём никак не будут использоваться элементы и персонажи сиквелов и ремейков. Это не много расстраивает, так как я больше люблю играть именно в футуристические Contra Spirits(Super Famicom), Contra: The Hard Corps(Mega Drive) и C: The Contra Adventure(Playstation). Специально перед тем как писать эту статью поиграл на эмуляторе в аркаду, как-то не зашло.

Тем не менее очень рад новости, китайское современное кино меня всегда радует, особенно в сравнении с современным Голливудом, так что ждём шедевра игровых экранизаций.