Rod Serling’s Planet of the Apes: Visionaries - preview

Battle for the Planet of the Apes - Forbidden City

Godzilla: King of the Monsters in 3D

 Unproduced film developed in 1983 by Steve Miner and Fred Dekker, with Miner attached to direct the film.

Shogun Warriors

Сценаристы Робокопа Утверждают Что Сиквел Вернётся К своим Корням

Дэнни Галлагер  19 июля, 2018 

Сиквелы, последовавшие за первым Робокопом в кинотеатры, включая самый последний римейк, были скудными попытками извлечь выгоду из его успеха. Но они проигнорировали те части, которые заставляли его работать так хорошо.

Эд Ноймайер и Майкл Майнер, сценаристы оригинального фильма 1987 года, снятым почти полностью в Далласе  и режиссером Полом Верховеном, говорят, что они хотели сделать надлежащее продолжение, посвященное деструктивным тенденциям корпоративного влияния на военно-промышленный комплекс, также как и кровавые  спецэффекты и сцены роботов, стреляющих из больших пушек. Orion Pictures даже поручил им написать продолжение, но решение студии поменять сценаристов привело к сильно уступающему Робокопу 2.

MGM предоставила Ноймайеру и Майнеру шанс сделать продолжение, которое они хотели сделать в течение последних 30 лет, ввод в эксплуатацию сценария более шести месяцев назад основанные на их первоначальном тритменте. Ноймайер и Майнер говорят, что у них есть не только сценарий, но и режиссер с большим именем, который заинтересован в том, чтобы вывести его на большой экран.

Deadline Hollywood  сообщил, что режиссер Нил Бломкамп, создатель таких фильмов как Район № 9 и Эллизиум хочет поставить новое продолжение, предварительно под названием RoboCop Returns . MGM также наняла Джастина Роудса, сценариста следующего Терминатора, чтобы переписать сценарий Ноймайера и Майнера. Ноймайер будет работать продюсером, а Майнер получит должность исполнительного продюсера на новом фильме о Робокопе.

«Эд и я никогда не предполагали, что более 30 лет спустя мы планируем следующую версию Робокопа, - говорит Майнер. «Это может доказать, что персонаж столь же важен, как любой из комиксов или персонажей графического романа, которые наводняют наш пейзаж».

Ноймайер говорит, что все это обнадеживает, особенно интерес Бломкампа к режиссуре. Бломкамп опубликовал в своем аккаунте Twitter, что он «очень взволнован». 

«Чем больше я об этом думаю,- говорит Ноймайер, - тем больше я думаю, что никто, кроме Нила, не может этого сделать. Я думаю, что это хорошая творческая ситуация, и я не особенно притяжателен к этому, но самое большое чувство, которое у меня есть, это то что кто-то заботится об этом. Они не глупы. Они несут ответственность, и они действительно хотят сделать что-то отличное ».

Ноймайер говорит, что их с Майнером сценарий прошёл по Голливуду и в мире, пока Бломкамп не получил копию и связался с MGM, которая имеет права на Робокопа с момента закрытия Orion Pictures и настаивал на том, чтобы он режиссировал фильм.

«На Нила явно влиял Робокоп в молодые годы, и вы не можете требовать гораздо лучшего», - говорит Ноймайер. «Он талантливый парень, который напоминает мне о Джеймса Кэмерона как фильммэйкер. Он очень мускулистый, как фильммэйкер, особенно в экшне, и он овладел современными спецэффектами, что очень важно. Думаю он идеальный кандидат чтобы создать настоящий сиквел Робокопа».

Майнер говорит, что MGM также является прекрасной студией для нового фильма Робокопе.

«MGM напоминает мне Орион,» - говорит Майнер. «Это небольшая студия, которая может поворачиваться быстрее, давая творческую свободу, которую не предлагают студийные бегемоты. Это может быть лучший способ создать новый фильм о Робокопе».

В новом сценарии основное внимание уделяется битвам, которые происходят в результате коррупции со стороны полиции и двух корпоративных конкурентов в ближайшем будущем - предположительно, включая группу OCP из первого фильма, которые создали Робокопа из останков убитого полицейского Детройта, которого играет актер Питер Уэллер. Ноймайер говорит, что сатирическое послание истории прекрасно отражается на нашем разрушительном возрасте социальных сетей и систем массовой коммуникации, уязвимых для массовой коррупции.

«Мне было интересно посмотреть на мир, с которым мы сейчас сталкиваемся с Google и Facebook, конкурирующими за создание карты будущего», - говорит Ноймайер. «В принципе, я думаю, идея состоит в том, что мы должны быть осторожны с этими парнями и женщинами, потому что они действуют так, как будто они знают, что делают, но они действительно хотят зарабатывать деньги, и это не всегда лучшее для всех».

Ноймайер говорит, что команда должна иметь новый сценарий через четыре-шесть месяцев или дату выхода, но ничего более не известно.

Он также отмечает, что привлечение Бломкампа на борт также может быть обнадеживающей новостью для Далласа, хотя они не находятся в процессе обсуждения мест съемок.

«Все, что я могу сказать об этом, - Нилл действительно хочет, чтобы этот фильм выглядел и ощущался как первый фильм,» - говорит Ноймайер. «Он действительно делает, и я думаю, что он может это сделать. Поэтому, если Нил действительно хочет, чтобы он выглядел как первый, его нужно снимать в Далласе, я уверен, что он это сделает, но это об этом слишком рано».

Независимо от того, как будет сниматся фильм, Ноймайер говорит, что для их с Майнером роботизированного полицейского шансы велики.

«Я думаю, что это действительно хорошие новости», - говорит он. «Это лучшая новость за очень долгое время для продолжения Робокопа. Вы никогда не знаете, но я думаю, что это возможность получить продолжение, которое мы хотели иметь».

80 лет Полу Верховену

В честь юбилея главного идеолога Робокопа я решил вспомнить его картины, которые так или иначе повлияли на сценарий нашего любимого фильма.

В 1985 году, когда Пол Верховен согласился снимать Робокопа, он предложил сценаристам Эдварду Ноймайеру и Майклу Майнеру посмотреть его фильмы, и написать новый сценарий на основе их сюжета и персонажей, так, чтобы это было больше похоже на его творчество.

Турецкие Наслаждения (1973)

Картину часто называют лучшим голландским фильмом. Роман двух хиппи разворачивался в буржуазных Нидерландах 1970-х с их лицемерием и консерватизмом. Чувствуя, что их время уходит, прекрасные бунтари пытались натрахаться вдосталь и никак не могли. Нервический смех, спонтанные праздники и танцы на улицах — «Наслаждения» насыщены красками, как картины голландских мастеров живописи. Поэзия и физиологизм сошлись в фильме, не мешая друг другу. В Штатах картину прокатывали в порнографических кинотеатрах, но за провокацией нельзя было не заметить трагедию любви, достойную античных сюжетов, где Орфей не мог спасти свою Эвридику.

В фильме есть сцена, где главный герой после секса в машине случайно прищемил свой член молнией и долго не мог его высвободить (причём это был не муляж). Также на авторов Робокопа повлияла сцена, в которой тесть Эрика умирает от страшной болезни — лежа в неком саркофаге, он выглядит, словно труп, и с него стекает жидкость. Вскоре он умирает, наставляя Эрика беречь Ольгу.

Китти-Вертихвостка (1975)

В основе фильма лежит автобиографическая история Китти Ниил Дофф, которая за это произведение была выдвинута на Нобелевскую и Гонкуровскую премии.

1881 год. Долгая депрессия в самом разгаре. Рабочий класс продолжает пребывать в тотальной нищете, поэтому люди хватаются за любые возможности заработка, дабы просто не умереть от голода. Чтобы заработать деньги для своей семьи, деревенская девушка стала заниматься проституцией в Амстердаме. Обладая сильным характером, она пробивается в избранные слои общества.

Картина не имела успеха, но зато режиссер продемонстрировал, что не боится работать с историческим материалом и использовать разные интонации — как черной комедии, так и классической социальной драмы. Снятый в мрачных, темных тонах фильм о бедняках, по которым прокатился каток индустриальной революции, смотрелся почти как манифест в защиту социализма. Заявление, сделанное в смутные «свинцовые годы» Европы, сотрясаемой уличными войнами между ультралевыми, ультраправыми (в Италии) и спецслужбами.

Первоначально работая над сценарием Робокопа, Ноймайер определил местом действия Детройт, как символ американской промышленности, а самого киборга ассоциировал с автомобилем, произведённом в этом городе. Это никак не было связано с криминальной обстановкой и последствиями экономических кризисов 1973 и 1979 годов, вследствие которых Детройт потерпел полный крах. После просмотра этого фильма Майклу Майнеру пришла идея отразить все эти темы в Робокопе.

Оранжевый Солдат (1977)

Фильм о Второй Мировой получился совсем не Верховенский в плане повествования (повлиял провал предыдущего фильма), но подача была довольно необычной: фильм начинается хроникой 1945 года, в которую был вмонтирован Рудгер Хауэр, а в конце фильма данные события были показаны уже натурально - то есть были воссозданы специально для фильма. В полной версии фильма хроника перебивает повествование каждые 15-20 минут, и эта полная версия на удивление выходила только в США, именно её и посмотрели Ноймайер и Майнер, решив то же самое сделать в Робокопе. Верховен также рассказал, что сильно впечатлён американским телевидением, и что хорошо будет сделать так, чтобы страшные новости шли вперемешку с весёлой рекламой и развлекательными шоу.

Также Майкл Майнер утверждает, что его впечатлила сцена с Алексом, которого русский мальчишка подорвал в сортире.

Заводные (1980)

В 1979-м Верховен снял спортивную драму «Заводные» о молодых мотоциклистах-лихачах, юношах из рабочей среды. В этом фильме звёзды голландского кино уступили место молодым, сыграв при этом второстепенные роли. Роттердам был показан городом блистательного порока, диско, мрачных окраин. Экстремальный спорт, драки и безумная езда — отчаянная попытка молодых людей найти себя и не умереть от скуки. Зрителям же было не скучно, но страшно. Верховена клеймили за неуважение к женщине, за полупорнографические сцены однополого секса и конечно же за насилие. Местные консерваторы дошли до того, что учредили «антилихаческий» комитет.

Значимой для Робокопа стала сцена, когда тренировку Ханса и Геррита тайком снимает телевидение, а потом Геррит с ведущим садятся в операторскую машину и начинают угорать над Хансом. А через несколько дней всё это показывают по ТВ с наложенной поверх забавной музыкой.

Четвёртый Мужчина (1983)

Триллер по книге Герарда Реве, живого голландского классика с такой же репутацией несносного провокатора (алкоголик, мизантроп и открытый гей, не чуждый богоискательства). «Основной Инстинкт» был своего рода американской версией «Четвёртого Мужчины» - похожая на кошмарный сон мистическая история о роковой блондинке, любовь которой грозит смертью. Верховен все откровеннее обращался к теме таинственной власти секса над человеком, параллельно размышляя о религии, которая обычно в его фильмах оставалась фигурой умолчания. Феномен веры в экранизации Реве оборачивался ужасной стороной: религиозное чувство оказывалось сублимацией сексуальности, и все вело к кошмару и безумию. Верховен вскрывал изнанку европейской культуры, ее верований и комплексов, и не собирался останавливаться.

Верховен и его постоянный сценарист Герард Сотеман внесли в фильм довольно много дополнений, сама книга была небольшим произведением.

Главного героя постоянно снимает на камеру его новая таинственная знакомая по имени Кристин, вскоре он находит другие её съёмки. Она снимала на камеру всех трёх своих ныне покойных мужей. Посмотрев в нетрезвом состоянии все домашние фильмы этой женщины, через некоторое время он в ужасе понимает, что четвёртым мужчиной станет он или же объект его вожделения Херман — любовник Кристин.

--------------------------------------------------------------------------------

Пол Верховен придумал следующие элементы и сцены для сценария Робокопа:

1. Мужчины и женщины во вселенной Робокопа вместе переодеваются и принимают душ.
2. Робокоп стреляет в преступника через платье женщины, которую тот держит в заложниках, и попадает ему в пах. Фактически сцену придумал Ноймайер (он объясняет это тем, что Робокоп хорошо знает анатомию), но первоначальная идея была Верховена.
3. Робокоп посещает свой дом, который опустел, и в его сознании происходят вспышки воспоминаний. Первоначально на этом месте была сцена, похожая на ту, что позже будет в Робокопе-2 — киборг приезжает к своему дому, видит издалека жену и сына, но они его не узнают. Робокоп уезжает, но за машиной начинает бежать его пёс — единственный, кто узнал в нём Мёрфи. Робокоп останавливается и выходит из машины навстречу собаке. Сцена показалась режиссёру слишком сентиментальной.
4. ED-209 угрожает расстрелять человека за любое мелкое нарушение. Конкретно в фильме он собирается расстрелять водителя за неправильную парковку, если тот не уедет через двадцать секунд. Это сатира Верховена на американское общество, повернутое на огнестрельном оружии. Первоначально ED-209 был придуман Ноймайером и Майнером лишь как неуклюжий робот, который постоянно даёт сбои.

Новое сообщение

Новое сообщение

Новое сообщение

РобоКоп Монте Хеллмана

 Не многие фанаты фильма РобоКоп знают что у картины было по сути два режиссёра, а точнее что 25% фильма снял режиссёр Монте Хеллман, который официально числился режиссёром второй съёмочной группы, то есть он таковым и был, но помимо дальних планов, проезжающих автомобилей и каскадёрских трюков, снимал ещё экшн сцены и даже несколько полноценных игровых сцен. 

Когда первый месяц съёмочного периода подходил к концу, продюсер Джон Дэвисон был сильно недоволен отставанием от графика и тем что команду покинул режиссёр второй съёмочной группы Марк Голдблатт, которому предложили снимать картину Мёртвый Полицейский. Дэвисон решил нанять своего друга Монте Хеллмана, одновременно для работы над съёмками трюковых сцен и экшна. По определённым причинам в титрах фильма он не указан. 

Монте Хеллман известен своими малобюджетными но культовыми фильмами, в его фильмах сыграл свои первые серьёзные роли Джек Николсон, самые известные фильмы Хеллмана это Огонь На Поражение (1966) и Двухполосное Шоссе (1971), который в 2012 году был выбран для хранения в Национальном Реестре Фильмов. Будучи одним из любимых режиссёров Квентина Тарантино, Монте Хеллман в качестве исполнительного продюсера помог ему в создании картины Reservoir Dogs. 

После окончания съёмок в Далласе, Джон Дэвисон уволил Хеллмана и его съёмочную группу, якобы он считал что бюджета не хватит на дальнейшие двойные съёмки. Но скорее всего Хеллман был уволен из-за его замечаний которые он делал Полу Верховену, например он посчитал раскадровку сцен погони в начале фильма примитивной, заявив что он сам мог бы подготовить эти сцены гораздо лучше.

В данном ролике показано какие именно сцены фильма снимал Монте Хеллман.

Каким мог быть "Хищник" Джона Мактирнана

1. Оригинальный сценарий братьев Томас "Hunter" за 27 июля 1985 года

Основные отличия в том что главного героя зовут Лейтенант Мэтени, а того человека по которому потом придумают Дилана, зовут Диксон. Диалоги почти совсем другие, эти два персонажа не были знакомы до встречи на базе. При этом отсутствует вступительная сцена с инопланетным кораблём возле земной орбиты и отстыковкой посадочного модуля.

Бойца который потом станет Хоукинсом зовут Мёрфи, а тот который станет Билли здесь Мигель. Мёрфи хохмит в таком же стиле только шутки другие, как мне кажется менее остроумные чем потом напишет Блэк - "Эй Мигель, ты знаешь как слон трахает кота? Он на нём стоит!".

Пончо похоже это тот кто здесь Рамирез, а Блэйн так и есть Блэйн, он также как и в фильме шутит называя себя сексуальным тираннозавром.

Основной сюжет в общем-то соответствует получившемуся фильму. 

В финале в живых остаётся Мэтени и Мигель, Мигель ранен и после победы над Охотником Мэтени возвращается к нему.

Я хреновый переводчик, но насколько я понял, первый сценарий был совершенно не супергеройский в отношении Коммандос, там была показана нормальная спец операция, без всякого выпендрёжа со стрельбой от пояса во весь рост. Поэтому и в конце осталось двое бойцов. Мактирнану видимо такой вариант был ближе, и Арнольда он сам бы точно не позвал. 

2. Новеллизация 

Роман на основе сценарного материала написал Пол Монетт, он был издан 1 июня 1987 года.

Книга имеет множество отличий как от первого сценария, так и от получившегося фильма:

Роман включает в себя краткий пролог, в котором Охотник сканирует Землю с корабля на орбите, исследуя все виды, населяющие планету, в итоге изучая анатомический образ человека.

Брифинг миссии проходит в вымышленной стране Конта-Мана, а не в Гватемале, как в фильме. И наоборот, сама миссия проходит в Гватемале в книге, тогда как команда прибывает в Валь Верде в фильме. 

Есть несколько отличий от персонажей в книге. Помимо того что группа как правило более кровожадная и дикая, Мак белый, и они вместе с Блейном по расистки подкалывают Диллона.

Билли в романе действительно экстрасенс, способный получить доступ к воспоминаниям своих предков и почувствовать присутствие Хищника, хотя он не осознает эти способности до нападения на партизанский лагерь. Хотя у него конечно же есть то что называется шестое чувство, в фильме никогда не предлагается что он на самом деле обладает сверхъестественными способностями.

Возможно, самое главное отличие от фильма - в самом Хищнике. В книге Хищник является оборотнем, способным имитировать любое существо, которое он выбирает, после отбора с помощью всего лишь малейшего физического контакта; в какой-то момент он принимает форму шакала после обнаружения пучка волос существа, вклинившегося между  камнями. Хищник даже способен полностью рассеяться, исчезнуть и стать частью дующего ветра. В своей основной форме это высокое гуманоидного вида существо с малиновой, чешуйчатой ​​кожей и тремя пальцами на руках. Его оружие - это телескопическое копье, которое он бросает (похоже на Combistick из Predator 2) и статическая ловушка с паутиной, способная сжимать и уничтожать все что в нее попадет (подобно сети в Predator 2 ). 

Вместо маскировки, существо использует свою способность к изменчивости и шкуру как у хамелеона.  Хищник также может принимать форму любого животного, которого он выбирает (но не человека, это и является его мотивацией в охоте на людей).  Его кровь полупрозрачная и янтарная, а не зеленая, хотя она все еще светится ночью.

Хищник не убивает людей для спорта, а скорее из научного любопытства; способ которым он ужасно искажает свою добычу - это попытка изучить и лучше понять людей. Однако он сохраняет трофеи, полученные от тех кого он убивает, на борту своего корабля.

В романе Хищник сначала начинает следовать за командой после того, как они обнаруживают сбитый вертолет.  В фильме Хищник не берёт их след до тех пор, пока они не обнаружат сдерживаемых на базе американских спецназовцев.

Имя Джима Хоппера в книге Джей. С. Дэвис (J. S. Davis).

Партизанский лагерь более существенен чем в фильме, защищенный зенитным оружием и установленными пушками.  Он также находится на обширной подземной бункерной сети, где хранится все оружие, накопленное для вторжения (кратко упомянутое в фильме). 

В отличие от фильма, после смерти Хокинса , Датч, Блейн и Билли сразу же убеждены, что на них охотятся инопланетяне.  В фильме только Билли подозревает, что на них охотится что-то, что не является человеческим, и никто больше не уверен в этом до гораздо позднего времени.

Датч, и команда находит тело Хокинса, висящее на деревьях. В фильме никто этого не замечает. Позже Хищник возвращается на свой корабль с телом Хокинса и разрывает его позвоночник и череп. В фильме он делает это с трупом Билли гораздо позже.

Когда Мак стреляет в деревья, он не ранит Хищника. Вместо этого в Хищник попадает шрапнель от гранатомета Пончо.

Последний бой Билли также отличается. Мы узнаем как он умирает,  Хищник разрезал его вертикально от шеи до живота, прежде чем вырвать его внутренние органы, по-видимому, для изучения.

Пройдя по водопадам, Датч теряет одежду, а также свое снаряжение и, следовательно, проводит весь финальный акт голым.  Примечательно, что после того как Хищник сначала не видит его, потому что он покрыт грязью, Датч фактически наблюдает за тем, как вертолет-спасатель летает над головой, но он слишком слаб, чтобы сигнализировать об этом. Впоследствии он уходит и имеет яркий кошмар о том, что его искалечил Хищник.

Во время финального боя, Хищник подражает голосу Анны, чтобы попытаться заманить Датча в ловушку, почти преуспевая, прежде чем он терпит поражение, одновременно подражая Маку, который уже давно мертв. 

Хищник бежит с поля боя когда Датч начинает выигрывать во время финальной битвы, возвращаясь к своему кораблю с Датчем в погоне. На корабле Датч обнаруживают более тридцати изуродованных тел и несколько покрытых льдом шкур, свисающих с окружающих деревьев, прежде чем наконец убить охотника своим собственным копьем, когда он пытается сесть на свой корабль, бросая оружие прямо через голову Хищника.

Копье также повреждает что-то жизненно важное в сосуде, и именно его корабль взрывается, поскольку в книге у Хищника нет устройства саморазрушения.

Когда вертолет возвращается, чтобы найти Датча, солдаты на борту чуть было не убивают  его, так как они его не узнают, но Анна останавливает их.

Книга в частности заканчивается тем, что Датч и Анна вступают в отношения, на что нет даже малейшего намёка в фильме.

--------------------------------------------------------------

Но конечно же практически все эти отличия это просто один из ранних сценариев переведённый в литературный язык. Я думаю это второй драфт. 

3. Ван Дамм и облик Охотника первоначально созданный для съёмок

Первоначальный костюм инопланетного охотника был значительно ближе к ранним сценариям и новеллизации. А в трюковых сценах в красном костюме его должен был играть Жан Клод Ван Дамм, который остался очень недоволен съёмками и после того как они были приостановлены для того чтобы создать новый образ Охотника, отправился сниматься в фильме Кровавый Спорт.

На момент когда съёмки были приостановлены, практически все сцены в которых Охотник не фигурирует уже были сняты.

Первоначально съёмки проходили с апреля по июнь 1986 года, и продолжились в январе-феврале 1987 года, когда Стэн Уинстон создал новый образ теперь уже всем известного Хищника.